Planos e Enquadramentos para vídeos são detalhes que passam despercebidos no olhar leigo do público em geral, porém, para os que fazem uso contínuo dos vídeos, estes conceitos são obrigatórios.
Conhecer as noções de planos e enquadramentos é o tema motriz para quem deseja fazer dos vídeos seu instrumento de divulgação de trabalho.
Por isso, decidi abordar sobre este assunto a fim de mostrar como eles funcionam e como estes recursos são essenciais para a qualidade do seu vídeo.
– Enquadramento:
O enquadramento engloba todos os elementos que farão parte da cena em uma gravação.
Ter noção de enquadramento é o fator mais importante, pois dele depende o visual da cena, pequenos detalhes que são totalmente perceptíveis pelo espectador.
DICA: Quando você estiver escrevendo o seu roteiro, já inclua qual o tipo de enquadramento será usado na cena.
– Planos:
O plano é definido pela distância que é dada entre a câmera e o objeto que está sendo filmado (considerando o tipo de lente que está sendo usada).
Ele é um dos fatores que compõe um enquadramento e é subdividido entre: PLANO ABERTO, PLANO MÉDIO e PLANO FECHADO.
- PLANO ABERTO ou “Long Shot”:
É conhecido também como Plano de Ambientação, ou seja, nesta tomada todo o ambiente é enquadrado na cena.
Neste caso, a câmera fica distante do objeto, de modo que este fica em menos evidência na cena, ocupando uma pequena parte do cenário.
- PLANO MÉDIO ou “Medium Shot”:
Também é conhecido como Plano de Posicionamento e Movimentação, onde a câmera fica posicionada à uma distância média do objeto, sendo que este ocupa um espaço mais amplo do ambiente em comparação com o Plano Aberto.
Porém, no Plano Médio ainda sobra algum espaço à volta do objeto no enquadramento.
- PLANO FECHADO ou “close up”:
Também conhecido como Plano de Expressão.
Nele, a câmera fica bem próxima do objeto, proporcionando maior visibilidade das expressões do personagem em destaque.
Falando mais definidamente sobre PLANOS…
Mas, existem planos que nos dão uma noção mais definida sobre a estrutura do que está sendo gravado.
E é a este ponto que damos destaque nesta oportunidade e falaremos especificamente sobre 4 deles:
- Grande Plano Geral (GPG):
A câmera mostra todos os elementos que fazem parte da cena e o personagem fica em menos evidência.
- Plano Geral (PG):
Neste caso, o personagem fica em maior destaque (tomada de corpo inteiro), porém ainda sobram espaços mostrando alguns elementos na cena.
Neste plano você precisa cuidar com o espaço entre o “teto” e o “chão” (veja o exemplo no vídeo).
- Plano Americano:
Podemos definir o Plano Americano como o enquadramento do personagem do joelho (mais ou menos) até a cabeça.
O Plano Americano foi primeiramente utilizado nos filmes de “Velho Oeste”, pois era necessário mostrar o coldre das armas.
Se repararmos o nosso dia-a-dia, quando estamos, em pé, conversando com alguém, a vemos em Plano Americano.
Por isso, utilizamos este plano para passar ao telespectador a ideia de que ele está participando da cena.
Este é um plano que mostra muito movimento do personagem e pouca expressão facial.
Pode ser utilizado para demonstrar familiaridade, dramaticidade corporal e ação corporal.
- Plano Médio (o meu preferido):
Enquadra mais ou menos da cintura para cima.
Neste plano é muito mais nítido perceber a emoção facial do personagem, valorando muito a dramatização neste tipo de enquadramento, e o cenário se torna menos importante.
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Michael Oliveira
#VídeosConectam
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